А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я



Левитан Исаак Ильич
(1860-1900). Продолжение

 

 Сегодня мы празднуем 150-летие со дня рождения Исаака Ильича Левитана. Его творчество удивительно и прекрасно, захватывает людей уже многих поколений — и искушенных в живописи, и случайно увидевших полотна этого великого живописца. Очень показательны отзывы посетителей экспозиции на сайте — даже не всегда удовлетворительное качество фоторепродукций не создает барьера — гармония красоты, к которой прорвался автор, настигает зрителя.
 От современников Левитана до наших дней творчество художника настолько изучено, что сказать что-то новое сложно, да и вряд ли нужно, но вновь поговорить о нем у нас есть серьезный повод. В нашу галерею поступила подлинная работа Исаака Ильича, а значит, появилась еще одна возможность непосредственной его встречи со зрителем.
 Споры о стиле модерн будут длиться, наверное, еще достаточно долго. Причин тому множество. Это, конечно, и определенная внутренняя его противоречивость, но все же основным является иное — сами условия возникновения и существования стиля, который часто именуют последним большим стилем. Особенность этих условий проявляется во всем — в политике и экономике, в культуре и технике. Среда, в которой движется человеческая мысль (в том числе и художественная), не просто существенно изменилась в сравнении с еще недавним прошлым, она принципиально иначе устроена, структурирована.
Мы бы, наверно, не справились с задачей этой темы, не будучи знакомы с прекрасным фундаментальным трудом нашего соотечественника, академика Д.В. Сарабьянова «Стиль модерн».
Ссылаясь на анализ исторических тенденций развития мирового искусства, предысторию модерна следует вести от начала XIX столетия до начала 80-х годов. В качестве открывателей этого направления заявляют о себе английская и немецкая школы. Франция, принимая эстафету, начинает активное предвестие уже во второй половине столетия. Крайняя ситуация сложилась в России, где романтическая традиция была прервана критическим реализмом и предыстории модерна практически не существовало, а новый стиль начал развиваться в 80-е годы. Получилось так, что его предыстория как бы слилась с первым этапом истории. Дмитрий Владимирович отмечает три этапа развития модерна: ранний 80-й г., зрелый — 90-е г. и поздний — это начало XX века, примерно до 1914 года.
Следует обратить особое внимание на исключительность стиля модерн. Всякий стиль, как правило, начинается с архитектуры, которая является его прародительницей. В модерне наблюдается обратная тенденция, ибо подлинный модерн в архитектуре складывается только в 90-е годы. XIX век в целом — это пора больших противоречий. Что же касается искусства, то развитие стиля модерн подтолкнула именно сама «философия жизни», на что обратили внимание историки искусств.
Л.П. Монахова пишет: «Характерно, что в этот период становления модерна широкое распространение получает так называемая «философия жизни», которая при всем ее идеалистическом переносе понятия «жизни» на все явления природы и общества давала возможность «увидеть» реальность в том аспекте и ее восприятии, который пришел вместе с научным открытием XIX в. И именно это наделение видимого мира определенный «жизненной силой», его «одушевление» подготовили появление модерна.»
В религиозных представлениях этого периода, было явное ослабление веры в самых разнообразных кругах общества. Вера приобрела формальный характер. Наметилась тенденция смешивания язычества и христианства. Как мы увидим ниже, это не могло не найти отклика ни в искусстве, ни в характере его стиля. Смешение явлений контрастных, друг другу противоречащих, соединение подчас в одном и том же культурном слое разнородных явлений и тенденций стало характерной чертой времени. Можно даже сказать, что в этом смешении заключалась сущность «настроения века».
Мы приходим к выводу, что стиль модерн - это сама эпоха. Время само родило это направление развития в искусстве. Стала прослеживаться идея крайнего индивидуализма. Появился культ красоты. Красота превратилась во всеобщую, глобальную категорию, в предмет обожествления. Культ красоты становится новой религией. «Красота — вот наша религия», — прямолинейно и определенно писал в одном из своих писем М.Врубель. В этой ситуации красота и ее непосредственный носитель — искусство — наделялись способностью преобразовывать жизнь, строить ее по некоему эстетическому образу, на началах всеобщей гармонии и равновесия. Художник — творец красоты превращался в выразителя главных устремлений времени, и весь XIX век, с самого его начала, проявлял интерес к этой идее.
Интересно высказывание К. Фидлера. Он писал: «Художническая деятельность начинается тогда, когда хаотическая масса видимого, обрушиваемая на человека, воспринимается силой его духа и развивается им в организованное бытие». Фидлер наделял искусство способностью определять характер жизни, а не вменял ему в обязанности отражать эту жизнь. Поэтому мы часто находим близкое сходство между поздним академизмом и стилем модерн. Это сходство во многом осуществляется «за счет» символизма, который выявляет себя и здесь и там. Символизм как общность методологическая, а не формально — стилевая в некоторой степени «управляет» стилем. Это и позволяет утверждать, что символизм считается предпосылкой модерна. Как выразился А.Макентош, символизм оказался «родовоспринимательницей » нового искусства.
Такая философско-историческая параллель развития эпохи нового стиля позволяет Д.В. Сарабьянову утверждать, что в каком бы варианте реализации мы не взяли стиль, в виде ли всесильного стиля в эпохе или в варианте суженном, он всегда имеет одно важное качество: стиль — категория надличностная. Художник в тот момент, когда он начинает свою художническую деятельность, вступает в игру, которая ему предложена; Он принимает условия этой игры, он включается в определенное движение; Разумеется, художник может восстать против этого, опровергнуть его своим творчеством. Но он делает это в пределах самого движения. Даже тогда , когда он с порога отрицает существующий стиль, он к нему приобщается хотя бы своей позицией отрицания. То, что дается художнику в виде стиля или в виде разных вариантов стилевых направлений, — предопределено! Параллельно идет процесс размежевания качественного и стилевого критерия. До ренессанса (включительно) наиболее качественные произведения оказываются наиболее последовательными выразителями стиля. Уже в XVII веке эти взаимоотношения нарушаются, а затем и вовсе разрушаются. Особенно сильно это разрушение чувствуется в стиле модерн, когда последовательными его выразителями становятся художники, произведения которых отмечены невысоким качеством, а наиболее значительные мастера имеют подчас лишь косвенное или частичное отношение к стилю! Серьезным подтверждением стиля является принцип его спонтанного, непроизвольного, независимого от воли художника происхождения и развития.
В пределах нашей темы и нашей статьи мы будем рассматривать развитие стиля модерн в России и касаться творчества живописи И.И.Левитана, анализируя его раннее произведение «Белая ночь» 1880 года создания.
В России, как мы уже говорили, предыстория модерна совпала с начальным этапом его истории. И это происходило как раз в 80-е годы, когда господствовал критический реализм и формировался ранний импрессионизм. Развивалась пленэрная живопись. Хотя живопись и графика стиля модерн редко обращаются к прямому диалогу с натурой. Однако, это все не значит, что художники модерна не рисуют с натуры. Их этюды позволяют проникнуть в самые сокровенные тайны природы и воспроизвести сложные ракурсы человеческой фигуры в активных движениях. Достаточно вспомнить гениальные рисунки цветов Врубеля или построенную в Абрамцеве церковь, где появился интерес к народному творчеству и понятие его возрождения сливалось с разными формами модерна В.Васнецова и В. Поленова. С этой тенденцией связано и раннее творчество М.Нестерова, правда стилистика модерна проявилась в этих ранних произведениях в зачаточном состоянии и стертых формах, что вообще типично для многих явлений русской живописи конца XIX века. Когда единовременно развивались разные, подчас противоположные художественные направления, смешиваясь и влияя друг на друга. Что касается И.Левитана, то в его других ранних работах в период 1877 – 1880 гг (Дорога в лесу», «Деревня», «Водяная мельница», «Осенний день. Сокольники», «Сад в снегу», «Аллея Останкино», «Тени. Лунная ночь», «Пейзаж. Дали») появляется стилистика модерна в разных своих проявлениях, надличностно, как это понятие грамотно разъясняет нам Д.В.Сарабьянов. Модерн пробивается сквозь доминирующие принципы Московской живописной школы, ориентированной на пленер и импрессионизм. Однако, уже в первой половине 90-х годов, произведение «Над вечным покоем», является высшей точкой философской медитации знаменитого пейзажиста. Проявление стиля модерн, в самом трудном его выражении — это пейзаж. Левитану удается привить принцип мифологизации, усиливая изображаемое своим гениальным умением в живописной кинетике. Хотя были натурные наброски этого произведения, но они не раскрыли внутренний порыв и психологическо-философскую напряженность, которые хотел показать нам художник, и его стремление возвысить искусство пейзажа над видимой реальностью. Такие примеры часты в модерне, в большинстве своих проявлений стиль ищет способы украшать, преображать, но не познавать. К тому же в искусстве нередко вымысел бывает важнее плоской правды. Хочется по этому поводу привести два полярных примера, показывающих широкие границы диапазона взаимоотношения реального с вымышленным. Серов говорит, что художник должен иногда ошибаться, что без ошибки получается пошло, неинтересно: «Без ошибки такая пакость, что и глядеть тошно». Врубель наиболее последовательно выразил свою позицию в этом вопросе, в тех наставлениях, которые он давал Н.А Прахову: «Когда ты задумываешь писать что-нибудь фантастическое — картину или портрет, ведь портрет тоже можно писать не в реальном, а фантастическом плане — всегда начинай с какого-нибудь куска, который напишешь вполне реально. В портрете это может быть перстень на пальце, окурок, пуговица, какая- нибудь малозаметная деталь, но она должна быть сделана во всех мелочах, строго с натуры. Это как камертон для хорового пения — без такого куска вся твоя фантазия будет пресная, и задуманная вещь не фантастическая!» Для удобства понимания работы «Белая ночь» мы предлагаем сначала перечислить все признаки стиля модерн, которые, на наш взгляд, характерны для данной работы Левитана. А потом, каждый признак рассмотрим в отдельности и в его связи между самой работой и характеристикой стиля.

Итак, начнем:
1. Время создания картины 1880 г. (эпоха становления модерна).
2. Художник, имя которого рассматривается исторически, как имевшего стилистическое отношение к модерну (в каких-либо своих произведениях)
3. Композиционное построение пейзажа.
4. Принципы формообразования.
5. Цветовые доминанты в стиле.
6. Принцип эффектности.
7. Дуализм модерна.
8. Принцип изображения «времени» в стиле модерн. Теперь станет понятным, по каким критериям принадлежности к стилю мы будем рассматривать данное произведение. Для удобства, берем ключевое слово каждого пункта с символическим номером его расстановки.

1. Эпоха

 Удивительно, конечно, что такое цельное произведение было написано Левитаном как в раннем его творчестве, так и в раннем периоде самого развития стиля модерн. Судя по размерам картины «Белая ночь», Левитан серьезно подходил к этой работе, т.к. его материальное положение этого периода было очень трудным и поэтому мы имеем в раннем его творчестве практически одни этюды. После написания своих работ он часто переворачивал их к стене. «Каждая работа должна созреть», -утверждал Левитан. И эта возможная «условность» в академическом ее понимании — стала доступна спустя 130 лет. Столько потребовалось времени, чтобы человечество смогло понять талант Левитана в этом произведении! Самое трудное для любого художника понятие, это завершенность произведения и когда следует остановить свою работу. Если это —передача впечатления, то мгновение в данном случаи не имеет конца. Живопись можно прекратить, но нельзя закончить. Художник не знает, что он закончил работу. Он это решает. По этому поводу известен исторический факт, когда император Николай II (который не любил отклонения от классических форм понимания живописи) выразил свое отношение к некоторым работам Левитана о их незавершенности, на что Исаак Ильич ответил однозначно: «Мои работы все закончены!» Когда приходится слышать упрек в адрес художника относительно незаконченности, эскизности или «непостроенности» его работ, вспоминается эпизод из жизни Бетховена, который в ответ на мелочную претензию исполнителя, связанную с трудностью партии ,ответил: «Какое мне дело до вашей маленькой скрипки, когда со мной говорит Бог». Давайте прислушаемся к словам Делакруа: «В живописи едва намеченный контур или набросок, проникнутый подлинным чувством, может стоять по своей выразительности на одном уровне с завершенным произведением» В этом смысле С.М.Романович разделял мысль М.Ларионова о том, что апеллировать следует не к автору, а к произведению. В этом лаконичном и несколько таинственном императиве заключались близкие ему идеи. Одна из них состоит в особом значении для художественного творчества завершающего момента, который в корне меняет отношения между художником и произведением, и, в частности, снимает с них напряжение, порой нестерпимо мучительное для художника. Завершение — это рубеж, который разводит судьбы мастера и его творения, оставляя за художником опыт и нравственную ответственность. Произведение же, отпущенное на свободу, начинает самостоятельную жизнь в мире и уже само влияет на мир.
Ко времени написания картины, следует отметить тот факт, что сам Левитан в это время находился в Москве, живя в Сокольниках, и не имел возможности наблюдать белые ночи в своем, может быть, и натурном пейзаже. Однако его происхождение, т.е. место, где он родился и вырос, запечатлело в тонкой душе будущего художника мотив природы в белую ночь.

2. Художник

Рассматривая творчество И.И.Левитана, невозможно выделить определенный стиль, которого придерживался этот великий живописец. Он всегда был в поиске. Известно его предсмертное пожелание по поводу живописи. Он говорил: «Теперь, когда я так много выстрадал, теперь я знаю, как писать». Талант этого живописца позволял вести поиски практически во всех сферах стилепроявления — это и романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, модерн, постимпрессионизм и экспрессионизм. К этому перечню можно добавить огромное количество его стилевых соединений, где в одной работе можно увидеть черты проявления сразу нескольких основных стилеобразований. Его интересовал, прежде всего, мотив произведения, состояние природы, а способы их выражения он писал по-разному. Поэтому он часто работал на пленэре, подмечая особенности природы. Эти взгляды как бы противоречат поискам модерна, о которых мы уже говорили, их свойство не познавать, а преображать. Но это совсем не означает, что в природе нет модерна. Только способность это увидеть в нужном ракурсе или запомнить цветовые рефлексы, а потом показать зрителю в контрасте и в акцентированных формах — это уже гениальность художника. Поэтому здесь нет никаких противоречий со взглядами стиля модерн, так как художник — творец, и взгляд на природу — это его видение и его способность передать то состояние, которое создает определенную стилистику произведения; его основную задачу — соединить реальное и условное. Но творчество Левитана всегда будет ускользать от нас, если мы будем пытаться подойти к нему с точки зрения простых классификаций. Как писал А. Федоров-Давыдов: «Вся недолгая творческая жизнь Левитана была наполнена вечными неустанными поисками. Развитие его творчества — это поиски новых и новых образов русской природы, в которых раскрывались бы все новые ее черты и признаки. А вместе с этим это была и эволюция самого художнического восприятия природы, отношения к ней, ее живописной передачи. Это была богатая достижениями эволюция всего живописного строя искусства Левитана» Например, что касается основных немецких мастеров модерна (Клингер, Штук, Хофман), то их творчество продолжает сохранять академическую условность и черты натурализма. В том процессе преображения реальности, который почти обязателен для творчества художника стиля модерн, они ставят акцент на сюжете, выбирая его из мифологии, из Евангелия, из литературы. Преображение же натуры в ходе работы над самим произведением живописи отодвигается на второй план. Здесь действуют готовые формы, достаточно традиционные и мало оригинальные. В каком-то смысле произведение можно назвать духовным портретом художника (что, как замечает С.М.Романович, никак не связанно ни с волей, ни с желанием самого мастера)

3. Композиция

Мы уже упоминали, что модерн выбрал для своей предыстории две национальные школы,– английскую и немецкую. В этом выборе была такая закономерность. В традициях этих живописных школ был своеобразный графизм. Роль линейного начала, как отмечал Н. Певзнер в своей книге «Английское в английском искусстве».
В нашей работе четко прослеживается такое стилистическое начало, которое свойственно многим ранним работам Левитана. Его композиция разбита на своеобразные треугольники. Передний план справа — берег, последующий слева, — направление реки, далее, справа, — вновь выступ берега, и все это уравновешивается слева камышами, заостряя свой выход в горизонте. Это графическое построение сочетается с плавным формообразованием двух парных лодок на плоской глади воды. Интересно формулировал роль линии Гоген. Он писал: «Прямая линия ведет к бесконечности, кривая — ограничивает творение». В линии он видит возможность передачи состояния, характера. Гоген упрощает рисунок, широко обобщает форму, синтезирует ее. У Левитана получается общий композиционный язык, объединяющий обе части композиции, обеспечивая ей единство. Наблюдается характерное качество архитектурного модерна: живописное равновесие вместо строгой симметрии.
Истолкование пространства в живописном или графическом произведении стиля модерн также оказывается промежуточным: оно так же располагается между традиционной для XIX столетия реалистичностью и новой условностью. Трактовка пространства становится не реально- предметной, а, скорее, ассоциативной. Посмотрите, как Левитан изображает отражающуюся поверхность глади воды от неба, деревьев, лодок и луны. Здесь демонстрируется тяготение к отражению, или дополняющий фактор реального пространства, и тем усиливается последнее.

4. Формообразование
Давайте обратим свое внимание на лодки, изображенные в произведении. Создается впечатление, что они как «вылеплены из пластилина», а не являются академически прописанными «долбленками». Наблюдается преодоление самой фактуры материала. Как они светятся изнутри! Ради этого свечения художник пренебрегает реальными светотеневыми отношениями, моделированной формой, которая всегда так выявлена в академической живописи. Формы словно «подлаживаются» друг под друга, нигде не создавая контраста, не нарушая мягких соотношений частей, легких переходов от одной формы к другой. Создается некое «единство-равноценность» всех фигур. Обратите внимание на второй план меньших по размеру парных лодок, они, по отношению к первым, уравновешиваются большой цветной тенью в воде. Пары деревьев, разных по размеру, уравновешивают сами лодки, располагаясь крестообразно меньшая пара к меньшей, большая к большой. На тонком взаимоотношении формы и антиформы построена вся композиция! Еще есть одна очень важная деталь в этом произведении. Как грамотно Левитан написал форму передней большой лодки, не изобразив вторую ее половину. Очень характерная особенность стиля модерн, когда каждая часть не «ищет» той самоценной законченности в отличие от классических форм. Теперь вся композиция сразу подвергается единой ритмизации. Из рассмотренной закономерности можно вывести и другую: над симметрией и даже над равновесием частей преобладает ритм. Эта закономерность ясно проявляется в области изобразительного искусства. Со всеми перечисленными выше качествами связано еще одно — новое взаимоотношение между формой и средой ее бытия, между массой и пространством, между изображением и фоном. Приведем некоторые высказывания архитекторов. Ван де Вельде в своей работе «Ренессанс в современном прикладном искусстве» писал: «…для нового восприятия масса и пространство, несущее и несомое, позитивное и негативное являются равнозначными по своей значительности и соразмерности началами формы». Приведем также слова известного немецкого архитектора Августа Энделя из его книги «Красота большого города»: «Думая об архитектуре, многие в первую очередь всегда представляют членение здания, фасады, колонны, орнамент. Однако все это имеет второстепенное значение. Наиболее существенным является не форма, а ее окружение — пространство, пустота, которая ритмично располагается между ними, граничит со стенами, но которая, по сути более важна для архитектора, чем они». Это качество можно квалифицировать как новое. Взаимоотношения объема и пространства, естественно, воплощенное наиболее последовательно в архитектуре, находит себе аналогию и в живописи. Здесь выдвигается проблема соотношения предмета и фона, которое является трансформацией проблемы соотношения объема и пространства. Мы наблюдаем, как профессионально демонстрирует это Левитан! Тело в живописи модерна словно тяготеет к своей поверхности. Фигуры лодок кажутся полными внутри, они словно парят над плоскостью.

5. Цвет
В живописи модерна получила распространение концепция одноцветной картины. В Англии, например, и накануне рождения нового стиля, и в период его утверждения «цветовые доминанты» давали о себе знать не только в живописных произведениях. Вспомним хотя бы названия: «Красный дом», в котором жил Морис, «Белый дом» Уистлера, или «Желтая книга» — название одного из знаменитых журналов английского модерна.
У Левитана был любимый цвет — зеленый. Известно, что он работал только одним пигментом зеленого цвета — это изумрудная зеленая, однако мог добиваться до 5-ти и более оттенков и полутонов в одном произведении, такие как светло-зеленый, темно-зеленый, грязно-зеленый, сине-зеленый и т.п. Все они присутствуют в рассматриваемом нами произведении. Путем лессировки тонкими слоями одним на другой Левитан комбинирует этими полутонами зеленого цвета, добиваясь живописности всего произведения, апеллируя небольшим арсеналом цветовых пигментов. Обращаем Ваше внимание на цветные тени Левитана. Он никогда не писал черных теней! Эта работа имеет название «Белая ночь», однако на самой работе, кроме подписи «И. Левитан» и даты создания картины «1880 год» ничего не написано. Тогда, откуда такая уверенность в ее названии? На этот вопрос отвечает провинанс самой картины, но это выходит за рамки нашего исследования. И мы обязательно на него ответим в других публикациях. Интересно, как по поводу названия своих картин говорил сам Левитан: «Меня беспокоит — это первое впечатление, которое возникает у зрителя, смотревшего мои работы, потом я уже сообщаю ее название, а потом ее смысл». По физическим свойствам светоцветовых взаимосвязей, при холодном освящении, которое в данной картине излучает луна, усиливается цвет холодных красок. Здесь это синий цвет лодок и освещение зелени природы. Дополнительным источником свечения выступает отражающая гладь воды, так нежно показанная нам Левитаном. Только большой мастер может передать такие цветосветовые ощущения, которыми мы наслаждаемся, рассматривая его работу. Создается впечатление, что мы не только согласны с названием этой работы, но мы согласны с ее смыслом!
Возвращаясь от любования картиной к характеристике модерна в этом произведении в категории цвета, обязательно необходимо отметить, как интенсивно звучание цвета – вне зависимости от удаления предметов от зрителя. Расстояние обозначается лишь масштабами предметов, а не ослаблением красочного звучания. Данное свойство является еще одной характеристикой модерна.

6. Эффектность

Модерн в живописи, как и символизм, возникал из разных истоков. В какой-то мере (хотя и отдаленно) предтечей модерна в России была поздняя академическая живопись Семирадского, Бакаловича, Смирнова и других. художников, тяготевших к «красивым» предметам, эффектным сюжетам, то есть к той «априорной красоте», наличие которой стало одним из обязательных условий стиля модерн. Нас поражает, как это просто удавалось Левитану. Он никогда не искал сложных мотивов, а его «эффектность» присутствует в каждом произведении.
7. Дуализм
Как мы видим, модерн постоянно пребывает между двумя измерениями — реальностью и условностью. Он сводит одно к другому или находит между ними соединительные нити. Сам контраст между натуральным и абстрактным есть прием стилизации. Двойственность модерна рассматривается как стилевая особенность. Если мы посмотрим на все Левитановские мотивы лунной ночи, то везде присутствуют признаки символизма в изображении предметов, чтобы тем самым показать смысл произведения, то главное , ради чего задумано оно, — это лунное свечение.
Свойство слияния натуральности и условности, так умело демонстрирует нам Левитан!

8. Время

Покой — понятие относительное. В философском смысле слова его вообще не существует: в природе все движется, изменяется, живет. Кажущийся неподвижным предмет всегда скрывает в себе внутреннее развитие. Это справедливо и по отношению к живописи, где изображение покоя может оказаться жизненней и убедительней резкого, надуманного и условно начертанного жеста.
В «Белой ночи» возникает своеобразный символ тишины и бездействия, миф молчания. Бездействие обретает образный смысл, становится уже заведомо данным художественным приемом. Здесь время растянутое, замедленное, концентрированно-формульное. Левитан зафиксировал момент, останавливает время или задерживает его. Примером может служить творчество Врубеля, так любившего подобные остановки и паузы. Очень профессионально характеристику времени в стиле, показывает нам Д.В. Сарабьянов. В отличие от модерна, реализм фиксировал время в совершенно конкретном его проявлении. Иногда намеренно заострялась эта временная конкретность, что, например, чувствуется в жанровых картинах Репина. А импрессионизм как бы перенимает конкретность истолкования времени у реализма, но переносит акцент с конкретности действия на конкретность и кратковременность, почти мгновенность восприятия. Если иметь в виду последующие стилевые направления, то наиболее показательна разница между модерном и экспрессионизмом. Время в экспрессионизме можно назвать «открытым», вновь заостренным, сконцентрированным в прорыве. Оно протекает как бы вне обычных временных координат. И в этом смысле модерн опять оказывается в промежутке между старым и новым. Он отказывается от реального времени, старается его видоизменить, но не настолько, чтобы полностью перейти в условное время искусства XX столетия.

Вывод:
Анализируя творчество Левитана в целом, и более целенаправленно его ранний «докрымский» период, так как наша исследуемая работа написана именно в этот момент, можно с уверенностью сказать, что стиль молодого, но уже заявившего о себе талантливого художника, смешивается в реализме с чертами импрессионизма. Саврасов активно преподавал пленэрную живопись, демонстрировал работы французских импрессионистов. Что касается стиля модерн, то здесь чрезвычайно редко то или иное произведение, о которых мы уже говорили выше, может «выполнять нормы» стиля, проявляя себя «надличностно» в этот период формирования его взглядов. Но если внимательно рассмотреть весь творческий путь этого гениального живописца, то обязательно будем творчества. Он стремился к предельно эмоциональной выразительности живописи, и хотел чтобы каждое произведение было для зрителя откровением а для этого недостаточно одного лишь точного воспроизведения натуры. В этом смысле данная работа просто уникальна, как по отношению к творчеству самого Левитана, так и по отношению к развитию стиля модерн в России.
Вывод, который делает академик Сарабьянов по отношению к стилю модерн, носит очень значимый характер в понимании самого искусства живописи конца XIX-началаXX столетия. Дмитрий Владимирович поясняет, что необходимо сменить критерий определения принадлежности того или иного явления к модерну. Теперь должен действовать принцип «притяжения», а не выполнения всех «обязательств». Достаточно нескольких, — хотя и главных признаков, чтобы причислить произведение к модерну. Иногда рядом с этими несколькими признаками могут существовать признаки другого стилевого направления (например, импрессионизма). Дело в том, что на рубеже столетий «стилевая ситуация» оказывается весьма сложной. Направления сосуществуют друг с другом, взаимодействуют, часто «захватывая» чужую территорию. Это и приводит к смешениям. Подчас может встать вопрос о том, какие признаки оказываются доминирующими.
Надо, однако, иметь в виду, что выдвинутый здесь критерий «притяжения» не может действовать в той ситуации, когда стиль еще не сформировался, когда он находится на стадии становления или скрытого развития. Важнейший критерий принадлежности того или иного явления стилю модерн, заключается в том, что «за спиной» этого произведения уже чувствуется пройденный этап развития. Для архитектуры и прикладного искусства этот этап — эклектика, а для изобразительных искусств — реализм и импрессионизм. Ощущаться эта пройденность предшествующих этапов должна в свободном владении неканоническим стилевым мышлением, в том владении, которое было выработано эклектикой, в той степени овладения натурой, которая служит модерну исходной точкой ее преображения.
Мы закончили стилистический обзор произведения И.И.Левитана «Белая ночь». В следующих наших статьях мы вернемся к началу этой удивительной истории. Проанализируем взгляды наших современных специалистов в области атрибуции и сделаем сравнительный анализ химических показателей. Выявим кинетические особенности этого совсем не простого произведения. И на примере всего творческого пути выявим особенности модерна в его наиболее близких к этому стилю произведениях.

Информация предоставлена:
А.В.Чередниченко, директор Воронежской художественной галереи им. С.М. Романовича
email для связи gallery-vrn@mail.ru

Назад

Работы художника

Художники

Список художников

на главную

на главную

Список художников

Контакты
Cсылки

Поиск

На сайте https://pushchinosm.com вы найдете множество привлекательных девушек, готовых сопровождать вас. | Наслаждайтесь интересными и страстными встречами с девушками на сайте https://obninsksm.com.


Итальянская живопись  Ассоциация художников инвалидов

Если Вы имеете информацию о русской живописи, которую Вы хотели бы разместить на сайте, пожалуйста свяжитесь с администратором сайта.  Также убедительная просьба сообщать обо всех ошибках замеченных вами.